Los 10 de los errores más comunes de un diseñador gráfico

Los 10 de los errores más comunes de un diseñador gráfico

Errar es de humanos, pero no es noticia nueva que un diseño debe de salir de una manera impecable y sin errores:

  1. Comenzar a trabajar sin entender el brief: En el brief es se encuentra exactamente lo que el cliente busca. Cuando te entreguen un brief, lo primero es leerlo y comprenderlo.
  2. No guardar los documentos en el formato adecuado: Guardar los documentos en el formato correcto garantiza que a la hora de publicarlos, éstos queden tal cual los diseñaste.
  3. Sobrecargar los artes: En diseño se aplica una ley que dice “Menos es más” y mientras más sencillo y limpio tu arte, mejor la comprensión.
  4. Usar demasiados tipos de fuente: Usar más de 2 tipos de fuente puede romper con la armonía de tu diseño, al elegir las fuentes tene en cuenta: tamaño, color y sobre todo, no dejes de lado los derechos del autor ya que existen páginas webs para descargar fuentes que pueden ser ilegales.
  5. No olvides controlar la ortografía: Se ve muy poco profesional un arte impreso que tenga errores ortográficos. ¡Siempre revisa la ortografía antes de presentar tu diseño!
  6. Copiar a otros diseñadores: lo que puede ser una Fuente de inspiración, puede terminar siendo una copia. No permitas que el diseño de otra persona opaque el tuyo, pues el tuyo será considerado plagio y seguro que no pasará desapercibido.
  7. No conocer bien los programas: cada programa de diseño consta de “atajos” para facilitar el trabajo y acortar el tiempo de producción. Tomate un tiempo y conoce los programas que usas y todas sus funciones.
  8. Tomarse las críticas como algo personal: Como diseñador es importante saber manejar las críticas, tener paciencia y entender que no siempre te saldrá todo de una.
  9. No tener horario: Si te organizas y cumples con tu horario, seguro que evitarás atender llamadas y trabajos a horas inadecuadas.
  10. Ser demasiado egocéntrico: Date la oportunidad de que un compañero de trabajo te de la opinión sobre lo que hiciste, recuerda que estás trabajando para cumplir objetivos de un cliente y no para vos mismo.
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¿Ya conoces Adobe Firefly?

¿Ya conoces Adobe Firefly?

Adobe Firefly es un nuevo e interesante software de inteligencia artificial desarrollado por Adobe, los creadores de Photoshop , que ha revolucionado el campo de la inteligencia artificial (IA). Muchos de los  mejores generadores de arte de IA, como Midjourney, Stable Diffusion y DALL-E2, han sido despreciados porque ‘buscaron’ en Internet imágenes de referencia independientemente de la propiedad o los derechos de autor, pero Firefly fue capacitado en imágenes y contenido de código abierto de Adobe Stock.

Adobe Firefly tiene un sistema de aviso sencillo en el que simplemente escribe las palabras o la descripción y el sistema generará imágenes basadas en su entrada. Recuerde que Adobe Firefly se encuentra actualmente en una prueba beta por lo que las imágenes sólo pueden usarse para uso personal en este momento.

Fundamentalmente, Adobe Firefly no es una herramienta, sino un conjunto de modelos generativos de IA creados para funcionar con el conjunto de aplicaciones Creative Cloud de Adobe.

La integración de Adobe Firefly en Photoshop permitirá que varios artistas trabajen en la misma imagen a la vez. Por lo tanto, con Adobe Firefly podrás realizar ediciones en tiempo real, ofrecer comentarios y compartir bocetos, todo a la vez, un poco como el excelente Magma.

También vale la pena saber que Adobe se ha asociado con Content Authenticity Initiative (CAI) para crear Firefly, con el objetivo de garantizar que exista una base ética para la IA y sus usos. Una asociación con la IA de Google, Bard, conectará las cosas y verificará los orígenes de las imágenes que se utilizan en Firefly; en teoría, esto significa que Bard y Firefly determinarán si las imágenes han sido creadas por un humano, generadas por IA o editadas por IA.

¿Adobe Firefly es gratuito?

Por el momento, Adobe Firefly es de uso gratuito, pero también se encuentra todavía en prueba beta. Puede solicitar unirse a la versión beta y utilizar esta IA en el sitio web de Adobe. Hay planes para incluir Adobe Firefly en todas las aplicaciones de Adobe.

Adobe Firefly ofrecerá a los creativos la oportunidad de crear nuevas imágenes sin una curva de aprendizaje pronunciada en el modelado 3D.

Adobe Firefly es un nuevo tipo de IA generativa, dirigido a profesionales y creativos que necesitan acelerar los flujos de trabajo pero no reemplazar el proceso artístico. Los días de los extraños anuncios de cerveza con IA finalmente podrían haber terminado.

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El propósito del diseño conceptual

El propósito del diseño conceptual

El propósito del diseño conceptual es darle forma visual a una idea. Con ese fin, existen tres facetas principales de los objetivos del diseño conceptual:

  • Establecer una base de lógica.

El diseño conceptual es lo que fundamenta la obra de arte en las preguntas prácticas de por qué y cómo.

  • Para crear un lenguaje de diseño.

El lenguaje de diseño describe el uso de elementos de diseño con el propósito de comunicar y evocar significado.

  • Para lograr originalidad.

La fase de concepto e ideación en el proceso de diseño es donde es más probable que surjan chispas creativas verdaderamente originales.

El enfoque de diseño conceptual:

Ahora que entendemos qué es el diseño conceptual y su propósito, podemos hablar de cómo se hace. Es importante tener en cuenta que no es necesario completar estos pasos en ningún orden en particular.

Definición: Debe comenzar su proyecto de diseño preguntando por qué el proyecto es necesario. ¿Cuál es el objetivo específico del diseño y qué problema pretende resolver?

Investigación: Los diseños eventualmente deben ocupar espacio (ya sea físico o digital) en el mundo real. Por esta razón, un concepto de diseño debe estar fundamentado en la investigación, donde se comprenderá el contexto en el que debe encajar el diseño.

Ideación verbal: Los conceptos son esencialmente pensamientos, es decir, palabras dispersas en nuestra mente. Para convertir un concepto en algo sustancial, es necesario extraer algunas de esas palabras.

Esta fase generalmente se conoce como lluvia de ideas, en la que definirás tu concepto verbalmente.

Ideación visual: En algún momento, los conceptos deben dar el salto de ideas abstractas a un diseño visual. Los diseñadores suelen lograr esto mediante bocetos. Un enfoque útil es crear miniaturas, que son bocetos de un diseño que son lo suficientemente pequeños como para que quepan varios en la misma página.

El diseño conceptual es la base de cualquier proyecto de diseño. Por esta razón, es extremadamente importante hacerlo bien. Crear un concepto puede ser difícil y desalentador; con el tiempo, es posible que encuentres tu contenedor de basura repleto de conceptos rechazados.

Pero esta es exactamente la razón por la que es tan útil tener un proceso tan delineado, como el diseño conceptual, para guiarlo a través del complicado trabajo de crear ideas. Pero al final del día, conseguir un diseño de valor requerirá tanto un gran concepto como un diseñador experto.

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